Laokoon.Ru – НепознанноеРелигия, Древний мир, Мифология и история

Задачей педагога и учителя музыкальной литературы является не просто знакомство учащихся с музыкальными произведениями различных стилей и жанров, что мы можем встретить на уроках школы по музыке, но и также научить понимать, любить и в меру сил оценивать их, то есть подготовить к будущей «слушательской деятельности».

В процессе общения с музыкальными произведениями учащиеся постепенно приобретают новый социально-художественный опыт, обуславливающий возникновение потребностей в новой музыке и знаниях о ней, а также способствующий формированию музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса и эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству.
Забота о становлении и раскрытии личностных качеств ребенка гармонирует с любым учебным предметом, но в значительной мере касается художественно-эстетического цикла: литературы, музыки, живописи. Именно эти дисциплины в силу специфики их содержания способны формировать внутренний мир растущего человека. Понятно также, что без комплексного использования всех средств эстетического воспитания (искусство, окружающая среда, творческая деятельность) и интеграции содержания общих гуманитарных предметов – сложная и социально важная задача формирования личности вряд ли достижима.
Основная цель преподавания музыкальной литературы состоит в том, чтобы научить эмоционально, «адекватно» художественному содержанию воспринимать музыкальные сочинения, а, следовательно, «научить мыслить на языке искусства музыки». Во всех звеньях музыкального образования это «сверхзадача» решается комплексно, но в первую очередь, целенаправленно на занятиях по музыкальной литературе.
Действующая программа по музыкальной литературе для общеобразовательных школ составлены Е.Н. Николаевой, С.Л. Старобинским, Д.Б. Кабалевским, Н.Н. Гришнанович, А.Д. Савельев, И.А. Панюшкина и др. Авторы предлагают немало ценных методических указаний и практически полезных рекомендаций для педагога.
Творчество М.П. Мусоргского (1839 – 1881) непременный атрибут программы по музыкальной литературе учащихся любого возраста. Новатор, член “могучей кучки”. Величайших музыкальный психолог, чьё творчество проникает в душу как отдельной личности, так и народных масс. Неповторимые характеры, переживания, русская речевая интонация. Даргомыжского он считал своим учителем музыкальной правды, но пошёл гораздо дальше своего учителя. Мусоргский создавал музыкальные портреты, в которых не только переживается характер личности, но и чувствуется социальная обстановка, манера поведения. Поэтому ясно, что его музыке близки жанры, связанные со словом: оперы, романсы. Из симфоний – “Ночь на Лысой Горе” и “Интермеццо”. Пять опер: “Саламбо” (не закончил), “Сорочинская ярмарка”. Создал народные, музыкальные драмы: “Борис Годунов” и “Хованщина”. Перед “Борисом Годуновым” он писал “Женитьбу” по Гоголю, в которой есть речевая интонация (не закончил).
Мусоргский написал новаторский фортепианный цикл – “Картинки с выставки”. И огромное значение имеют романсы и песни. Мусоргский обновил все средства музыкальной выразительности: мелодию, гармонию, музыкальную форму. В своей мелодике он опирался на речевую интонацию и крестьянскую песню. Гармония очень необычна: нет привычных функциональных связей. Это соответствовало новым чувствам, поворотам. Совершенно новые формы, неожиданные повороты, которые диктуются развитием настроения, переживания.
В программу по музыкальной литературе общеобразовательной школы могут входить все вышеуказанные произведения, помимо этого нами были встречены и другие творения композитора: «Два еврея, богатый и бедный», «Хованщина», «Рассвет на Москве-реке», «Избушка на курьих ножках», «Картинки с выставки», «Богатырские ворота в стольном граде Киеве», «Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов», «Гном» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» и т.д.
Несомненно, произведения Мусоргского несут необычайный колорит, эмоциональность, яркие переживания учащимся. Однако, некоторая сложность произведений, излишняя иррациональность, яркость могут оглушить, отпугнуть ученика (слушателя) при неправильной подаче материала.
Мы полагаем, что на занятиях по музыкальной литературе процесс восприятия музыкальных произведений М.П. Мусоргского (или их отрывков) должен состоять из трех этапов: первоначальное прослушивание произведения в записи или в исполнении педагога; анализ произведения (осмысление музыкального содержания, выявление роли средств музыкальной выразительности и формы в создании музыкального образа); повторное прослушивание. Эта стадия изучения музыкального произведения представляет собой особое познание – это восприятие более сознательное и глубокое. Именно ради такого активного восприятия и проводится анализ музыкального произведения.
Если рассматривать конкретные методы изучения творчества композитора, то это могут быть кроссворды, викторины, ролевые игры, деловые игры, к формам можно отнести беседы, лекции, круглые столы, театральные постановки и т.д. Основным способом изучения всё же остаётся совместный анализ произведения учителя и ученика.
Остановимся подробнее на «анализе» музыкальных произведений, так как именно эта часть работы над произведением вызывает особые трудности у педагога. Каким может быть анализ, его содержание и методы в школьном курсе музыкальной литературы? Одна из самых главных задач заключается в том, чтобы научить «слушать» музыку, так как далеко не все умеют слушать сосредоточенно. Наиболее гибкой, вариабельной формой, позволяющей активизировать восприятие, является беседа эвристического типа. Суть её заключается в том, что учитель обсуждает с учащимися прозвучавшее в классе музыкальное произведение. Благодаря поисковому характеру беседы, можно осуществлять знакомство детей с новым музыкальным и теоретическим материалом, обеспечивая при этом высокий уровень мыслительной активности и прочности запоминания, так как учащиеся сами решают проблемные задачи, связывая полученные прежде знания с навыками.
Как правило, показу музыкального произведения предшествует вступительное слово педагога, содержание которого должно быть сжатым, но по возможности, живым. Прежде всего, называется произведение (допустим «Ночь на лысой горе»), его автор – М.П. Мусоргский. Педагог коротко рассказывает содержание всего произведения и полезно бывает записать незнакомые слова на доске. Далее следует прослушивание музыкального произведения. Пока у учащихся нет ни достаточного опыта слушания музыки, ни знаний, следует широко пользоваться методом предварительных вопросов. То есть до слушания задается такой вопрос, который заставляет учащихся внимательно прослушать все произведение (к примеру «Что за лысая гора?», «Кто обычно на ней собирается?» и т.д.). После прослушивания следует беседа, состоящая из вопросов учителя и ответов учеников. Также можно воспользоваться методикой Т.В. Челышевой – изучение произведения при помощи ответов на «блок» вопросов, примерно соответствующим возрастным этапам: 1 «блок» – первый класс: «Принадлежность к одной из трех сфер: песня, танце, маршу, песенности, танцевальности, маршевости». Следующий «блок» и следующий этап – 2–5-е классы: «Средства выразительности (элементы музыкальной речи), которые помогли разобраться в этой музыке: характер движения мелодии, темп, лад, динамика, тембр, характер сопровождения, форма»; «самостоятельное произведение или часть произведения крупного жанра»; «национальная принадлежность музыки. Народная или написана композитором»; «Интонационно-образная основа произведения. Зерно-интонация. Развитие музыки. Музыкальный образ. Музыкальная драматургия». Наконец, третий «блок» – 6–8-е классы: «Какие мысли, идеи воплощены в музыке. Для чего создано это произведение», «изобразительность музыки»; «черты характера человека, выраженные в музыке, его настроения, чувства»; «о каких событиях рассказывает музыка»; «при каких жизненных обстоятельствах могла звучать эта музыка».
После прослушивания симфонической фантазии «Ночь на лысой горе» М.П. Мусоргского учитель просит коротко охарактеризовать произведение.
Ответ: страшная музыка.
Вопрос: Но страх бывает разный, «В пещере горного короля» Э.Грига, сарабанда Генделя, «Полёт Валькирий» Вагнера и «Реквием» Моцарта тоже страшные произведения, но все эти произведения отличаются друг от друга – «страх» у них разная, нужно найти слова, которые показали бы, чем они отличаются друг от друга (прослушиваются по очереди все произведения).
Ответ: «Лысая гора» Мусоргского пугающая, тревожная.
Для того чтобы уточнить представления учащихся о симфонической фантазии можно использовать следующий прием: на доске выписать несколько прилагательных, из которых ребятам нужно выбрать наиболее подходящие для характеристики этого произведения.
После того как в общих чертах выяснено содержание музыкального произведений, учащиеся выявляют, какими средствами композитор воплотил свой замысел. Несмотря на сложность этой задачи, ее можно предложить детям в несколько облегченном виде, задавая «наводящие» вопросы. А учитель корректирует суждения детей.
Аналогичный подход можно использовать и при изучении сюит, опер, фортепианных композиций Мусоргского. Такой подход может помочь проследить историко-хронологической последовательности тем, что использует жанровый подход в рассмотрении явлений музыкального искусства. Тем самым учащиеся приобретают знания не только о произведениях композитора, но и имеют возможность анализа и сравнения. Необходимо подчеркнуть, что любой анализ должен опираться на слуховые представления учащихся, поэтому беседа обязательно должна иллюстрироваться отрывками из музыкального произведения. Такой метод работы дает отличные результаты, он помогает сделать последующее слушание более целенаправленным. Учащимся интересно узнать только что услышанную мелодию (на фортепиано) в исполнении другого инструмента, оркестра или хора. Таким образом, слушание в оригинальной записи ни в какой мере не исключает исполнение педагогом того или иного произведения целиком или в отрывках.
Также можно предусмотреть и обзорные темы. Изложенный в них музыкально-исторический материал должен способствовать расширению общекультурного и художественного кругозора учащихся. С помощью произведений Мусоргского можно вспомнить и расширить представления учащихся о полифоническом и гомофонном складе, о вокальной хоровой и сольной музыке, инструментальной музыке, о жанрах песни и танца, о некоторых музыкальных формах. Важная функция обзорных уроков – представить музыку композитора как часть русской духовной культуры.
Показать, как соотносились произведения русского композитора с творчеством другие русских и зарубежных композиторов близкой тематики.
Согласно учебному плану, основной формой обучения являются классно-урочные групповые занятия один раз в неделю по 45 минут. Вполне естественно, что М.П. Мусорскому может быть уделено не более двух уроков. Это обусловливает предельную насыщенность каждого урока. Последний включает в себя проверку домашних заданий, знакомство с новым теоретическим и музыкальным материалом, и хотя бы частичное закрепление пройденного музыкального материала. Необходимо напомнить, что важнейшей задачей обучения является поддержание познавательного интереса учащихся. С этой целью нужно разнообразить уроки. Помимо беседы эвристического типа, проводятся «уроки-выставки», во время которых ребята воплощают свои впечатления от прослушанного произведения в рисунках; возможны также «уроки-концерты». Для того чтобы проверить знания и умения, приобретенные ребятами, можно предложить несколько контрольных уроков: контрольные опросы; викторины, конкурсы с подарками, пользующиеся большой популярностью; небольшие письменные работы, рассчитанные на 10 минут. Представим схематически некоторые виды домашних заданий: выявить особенности мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в произведениях (отрывках) Мусоргского «Ночь на лысой горе», «Картинки с выставки», «Борис Годунов» и т.д.; составление краткого музыкального словаря композитора; сочинение небольшого музыкального фрагмента; решение кроссвордов; составление собственных кроссвордов; решение тестов.
Время изучения
Произведение Учебная тема Класс, четверть
Балет невылупившихся птенцов Музыка и живопись 1 кл., 1 четверть
Баба Яга Былины и предания 2 кл., 1 четверть
«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина» «Россия, Россия, нет слова красивей» 2 кл., 1 четверть

Лиможский рынок Музыка вокруг нас 2 кл., 2 четверть
Старый замок Россия – Родина моя 2 кл., 2 четверть
«С няней», «С куклой» из цикла «Детская» Танец и музыка 3 кл., 1 четверть

«Прогулка», «Тюильрийский сад» из сюиты «Картинки с выставки» Прогулка в музыке 3 кл, 1 четверть

«Богатырские ворота в стольном граде Киеве» Богатырские образы в искусстве 5 кл., 1 четверть
Песнь Варлаама из оперы «Борис Годунов» Музыкальный портрет 5 кл., 1 четверть
Вступление и «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов» Великие колокольные звоны 5 кл, 1 четверть

Вступления в опере «Хованщина», «Рассвет на Москве-реке» Картины природы в музыке 5 кл., 2 четверть
«Избушка на курьих ножках» Музыкальная живопись сказок и былин 5 кл., 2 четверть
«Пляска персидок» из оперы «Хованщина» Россия – Родина моя 5 кл., 2 четверть

«Старый замок» из сюиты «Картинки с выставки» Музыка природы 5 кл., 2 четверть

Опера «Борис Годунов» Противоречия и единство образов народа и царя в опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов». 6 кл., 3 четверть
Рассвет на Москве-реке «Золотой век» русской культуры 8 кл., 3 четверть

«Расходилась, разгулялась…» Музыка в весенних красках 8 кл., 3 четверть
Вступление к опере «Борис Годунов» Музыка в формировании духовной культуры человека 8 кл., 4 четверть
Песнь Варлаама Можем ли мы увидеть музыку? 8 кл., 4 четверть

Мусоргский – сложный и многогранный композитор. “Метод Мусоргского – звук, обогащенный всем арсеналом русского фольклора. Без этого метода не было бы ни Дебюсси, ни авангарда ХХ века: Мусоргский сделал первый шаг к современной музыке, не ограниченной классической тональностью и тактовым метром. Мусоргский подобен Сезанну в живописи, который научил людей видеть по-новому, изображая сущность вещей, не скованную никакими догмами.” Яркий эмоциональный колорит несомненно может внести новые идеи и мысли учеников, познакомит их со спонтанной музыкой, иррациональным, диким миром М.П. Мусоргского.

Литература
1. Абызова Е.Н. «Картинки с выставки». Мусоргского – М.: Музыка, 1987
2. Актуальные проблемы оценки и мониторинга качества образования/ Под науч. ред. Н.А.Селезнёвой, А.И. Субетто. – М.: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 2000. – 178с.
3. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов, 5-е изд., Л, “Музыка”, 1982
4. Вербицкий А.А. Новая образовательная парадигма и контекстное обучение: Монография. – М.: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 1999. – 75с.
5. М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. М., 1989Никулин В.В. С-П, 1998
6. Мелик-Пашаев А.А. Психологические основы художественного творчества: Основные современные концепции. – М., 1997. – 351с.
7. Неменский Б.М. Роль искусств в системе общего образования. – М., 1999. – С.3-26.
8. Образовательная область «Искусство» // Сборник научно-методических материалов по проблемам непрерывного художественного образования/ Отв. ред. Л.Е. Курнешова. – М.: ГОМЦ «Школьная книга», 2000. – 136 с.
9. Рахманова М. Мусоргский и его время. – Советская музыка, 1980, №№ 9–10
10. Хубов Г. Мусоргский. М., 1969
11. Челышева Т.В. Непрерывное художественное образование как целостная образовательная система: теоретические аспекты. – М.: АПКиПРО, 2001.-128 с.
12. Шлифштейн С. Мусоргский. Художник. Время. Судьба. М., 1975